一年一度的 Future Fair 将在 2024 年 5 月 1 – 4 日第四次在纽约切尔西举办，Yiwei Gallery 很高兴地宣布我们将携三位亚裔女性艺术家的作品前往纽约参加本次艺术博览会。
Yiwei Gallery 本次将呈现三位来自不同文化、时代背景的女性艺术家：她们分别是中国艺术家 Jesse Jinghan Liu（刘静涵）和 Dai Ying（戴莹），以及韩国艺术家Kay Seohyung Lee。三位艺术家同样以绘画为媒介，尽管风格各异，但她们共同展现了对色彩极大的敏感与自如的运用。通过极具表现力的色彩组合，艺术家们捕捉情感的微妙之处，用各自的方式挑战、探索、表达最真实自洽状态的状态。
Future Fair 2024
展位 ｜Booth #9
艺术家｜Artist
Dai Ying 戴莹
Kay Seohyung Lee
Jesse Jinghan Liu 刘静涵
展会日程｜Fair Schedule
2024年 5月1日至5月4日 （周三至周六）
VIP受邀预览：
5 月 1 日星期三 3 PM – 8 PM
公众开放展览：
5 月 2 日星期四 12 PM – 7:30 PM
5 月 3 日星期五 12 PM – 7:30 PM
5 月 4 日星期六 12 PM – 6 PM
地址 ｜Address
Chelsea Industrial, 538 W 28th Street, New York City
购票链接 ｜ Purchase Ticket
https://futurefairs.artsvp.com/65e58e?link=8f873e0a-28b3-48f7-a4a1-a1b5d4eb1a52
参展艺术家
Jesse Jinghan Liu（刘静涵）
Jesse Liu 刘静涵出生于中国北京，现在美国加州创作、生活。她在美国南卡罗来纳州度过了她的高中时期，并于 2022 年纽约视觉艺术学院 (School of Visual Arts) 获得艺术学士学位。2022 年 3 月，她的首次个展《Spring Fever 春潮》在洛杉矶 Yiwei Gallery 开幕。目前她已在洛杉矶、纽约、迈阿密等多地展出作品。
Jesse 的作品通常是以长发女性形象为主角的油画，从想象中的夜晚世界和对日常生活的细致观察中汲取灵感，并将这些元素与个人经历交织在一起。
Jesse 的作品使用鲜艳的色彩和光线带来的视觉效果来传达一系列特定情境下的情感，展现黑暗环境中细致入微的色彩变化，和体验“暗夜生辉”的具象画面。她擅长运用构图来强调叙事故事的重要性，，让自然展现出神秘而有机的一面，散发如呼吸般的光晕，创造出一种神秘而浪漫的氛围。
Night Owl, 2024
Oil on Canvas
48“x36”
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Kay Seohyung Lee
Kay Seohyung Lee 于1995年出生于韩国首尔，在美军龙山基地附近长大，14岁时移居美国。2018年取得圣路易斯华盛顿大学的美术学士学位，硕士毕业于宾夕法尼亚大学艺术专业。目前居住在费城并在宾夕法尼亚大学担任讲师。她的艺术作品曾在首尔、圣路易斯、费城、洛杉矶和巴黎等多个地方展出。Kay 创作的形式多样，包括绘画、素描、雕塑、装置艺术以及虚拟现实艺术。
对战争的恐惧、对美国军事殖民的无奈、对种族歧视的厌倦，以及最终被母国的客体化，构建了Kay 矛盾的身份认同。始于新冠最初爆发时期的“Hellscape 地狱场景”系列作品让 Kay 在孤独的环境中进一步探索自己内心的矛盾与挣扎，这种探索一直持续至今。从构图到色彩的选择，Kay 都对自己的创作发起挑战——她在创作前规定自己的复杂构图，规定自己使用富有挑战性的色彩，通过创作的挣扎消化自己内心的挣扎，最终完成情绪内涵复杂，但整体色彩明艳和谐的作品。
Bathing, 2024
Oil on canvas
24“x36”
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Dai Ying （戴莹）
戴莹，1983年出生于中国四川，目前在纽约、洛杉矶和北京工作和生活。她从五岁开始练习中国书法和传统水墨画，并自2011年起全身心投入到艺术创作中，曾就读于中国清华大学美术学院，中国中央美术学院艺术研究班。她的创作领域包括综合材料架上绘画、大型装置、行为艺术、影像等，近年来多次参加国内外艺术展览，包括2023 年个展“亦无尘可拂”（北京护国观音寺），“恍然月白”（苏州过云楼），2020年在今日美术馆的大型个展“为了忘却的纪念”，2019年在德国柏林的群展“未来游戏”等。她还是美国世界艺术中心(World Art Center)研究员、美国亚洲艺术基金会（Asia Art Funds) 理事，还曾获得联合国艺术家协会（United Nations Artists Association）伟大成就艺术家奖等国际奖项。
2015年前后，她开始专注于以水墨材料描绘“圆”的形态，开始了“超弦理论M”系列的创作，并将这一系列持续创作至今，这成了她自我能量的极致抒发和释放方式。对戴莹而言，圆与内心的憧憬与无限的希望相关。对于戴莹而言，行为是这些作品的核心——她的绘画过程不预设草稿，每一笔的落下都是直接的行为介入，是艺术家内心的直接投射。
戴莹的绘画超越了形式主义的界限，以直接、丰富和扩散的视觉特征呈现，引导观者进入一种围绕“圆”的、眩晕的无限。对于戴莹来说，“空”即是“有”，色彩本身能直接作为意识的延伸，宣纸的透明质感带来无与伦比的色彩通透度，使作品有了无限的可能性。
M 26（在莲花深处）,2020
Chinese Paint, Japanese Paint, Acrylic, Marker, Chinese Rice Paper
200×200 cm